THEATRUM: Место встречи музея и театра

Сегодня в профессиональной среде не утихает дискуссия о том, что должен представлять собой современный музей, каковы его функции и цели, где проходит граница между музеем и окружающим его миром. К «вечным» вопросам хранения, изучения и экспонирования объектов исторического и культурного наследия стремительно добавляются новые: для чего человек приходит в музей? Какие чувства и эмоции он испытывает в его залах? Какую историю рассказывают ему экспонаты? Из «башен из слоновой кости» музеи давно стали открытыми территориями для творчества, игры, эксперимента. В свою очередь, музейные специалисты все активнее ищут новый язык, новые интерактивные инструменты и форматы диалога с посетителем, стремясь оживить и разнообразить опыт взаимодействия с коллекциями и выставочными пространствами.

Для решения именно этой задачи как нельзя лучше подходит язык театра. Еще совсем недавно творческая коллаборация между музеем, обращенным в вечность в его монументальной статике, и театром с его сценическим действом, исчезающим вместе с опускающимся занавесом, казалась невозможной.

Но сегодня мы можем наблюдать, как трансформации социальных институтов музея и театра, связанные с переосмыслением их роли в общественной жизни, их стремлением к открытости и вовлечению зрителя в процесс сотворчества, становятся импульсом для формирования нового, театрально-музейного языка. Все чаще мы становимся свидетелями появления в музеях сценических, иммерсивных, перформативных проектов, где из посетителя музея человек превращается в зрителя или даже участника театрализованного представления. Интеграция сценического языка в музейный нарратив или инсталляционных форматов в театральное действие – яркий тренд современной культуры, заслуживающий отдельного внимания и изучения.

В этом контексте Theatrum – безусловно, проект экспериментальный. Надеюсь, что диалог между музеем и театром доставит вам удовольствие, а наш творческий союз институций послужит не только углублению понимания этого феномена, но и поможет привлечь внимание профессионалов в сфере культуры и широкой аудитории к проектам, сочетающим в себе музейную и театральную составляющие. Желаю вам ярких открытий и приятных впечатлений.

Одной из главных задач Премии и Фестиваля «Золотая Маска» всегда было не просто представление самых значимых спектаклей сезона, но выявление определивших их тенденций. Если просмотреть программы фестиваля за почти тридцать лет, можно увидеть, как новые формы театра, возникающие в пространстве эксперимента, постепенно становятся частью общего контекста.

Документальные спектакли и site-specific, иммерсивные постановки и спектакли с использованием AR- и VR-технологий – театр не останавливается в исследовании себя и способов взаимодействия с аудиторией. Театральное искусство – именно диалог со зрителем, что лишний раз доказал недавний опыт проектов в период пандемии. Режиссеры, художники, драматурги всегда в поиске новых для себя инструментов и пространств. В этом смысле «встреча театра с музеем» была неизбежна.

Возникавшие на основе взаимного интереса двух культурных институций постановки показались нам настолько любопытными, что пять лет назад вместе с Благотворительным фондом Владимира Потанина мы запустили проект Theatrum. Он состоял из фестиваля уже существующих музейно-театральных продукций, лаборатории и открытых дискуссий. Исследовательский проект, он был призван привлечь внимание широкой аудитории к активному развитию этого направления. За прошедшее время, как нам кажется, коллаборации театра и музея стали полноправной частью культурного процесса. Мы все чаще и чаще видим подобные постановки среди номинантов Премии. Вместе мы стали свидетелями очень важного сдвига, который способствует созданию единого пространства сотворчества.

Тема многообразия форм и исключительной значимости коммуникаций стала основной для выставки Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, получившей объемное и одновременно точное название «Всеобщий язык».
Нам показалось важным в 2023 году посвятить Theatrum этой теме. В итоге проект меняет свой формат и представит в коллаборации с ГМИИ три авторские постановки на стыке музея и театра, которые своим примером покажут возможность и плодотворность подобного взаимодействия.

Пушкинский музей – это место, где ждут каждого человека вне зависимости от того, как он устроен. «Всеобщий язык» – послание музея нашим друзьям, нашим гостям. Мир един и разнообразен, в многочисленности равноправных языков и культур – наше великое богатство. Выставка вновь обращает нас к этим вечным истинам. Нам как музею показалось важным сделать это высказывание, подать сигнал миру о том, что что-то должно измениться. Мы попытались проанализировать, как люди сосуществовали с очень давних времен и что помогло бы нам сегодня взаимодействовать друг с другом так, как это случалось в лучшие моменты истории.

Мечта об общем языке, который объединит всех людей и позволит преодолеть разделенность мира, владеет человечеством с незапамятных времен. Именно с ней связано библейское предание о Вавилонской башне. Однако то, что мы по привычке воспринимаем как проклятие – разделение языков, можно трактовать и как промысел Всевышнего: подарив человечеству многие наречия, Он поселил в нашем мире великое разнообразие культур и обычаев.

Кураторы выставки размышляют об этом феномене – великом хоре языков, который определяет многоликость мира, и одновременно о вечном стремлении человечества обрести единый язык и через него избыть вражду и взаимную злобу. Все это мы показываем с помощью произведений искусства, а также на примерах шумерских табличек, древнеегипетских папирусов, японских свитков, и разного рода дипломатических грамот – свидетелей начала дружбы между народами. И мы гарантируем, что посетитель увидит памятники, которые он никогда не встречал прежде.

Идея выставки оказалась созвучна замыслу Theatrum, в основе которого – поиск общего языка. У проектов, родившихся в рамках этого взаимодействия, три совершенно разных формата и разных ракурса. Спектакль «Человек за экспонатом» располагается в самом пространстве экспозиции и предлагает сместить фокус зрителей с экспонатов на людей через рассказанные от первого лица истории сотрудников, встречающих вас в залах музея. Вокальный спектакль-променад «Книга висячих садов» – свидетельство поиска и создания нового музыкального языка в одноименном вокальном цикле Арнольда Шёнберга на стихи Стефана Георге. Перформанс «Вам звонили» – таинственный и увлекательный диалог живущих с давно ушедшими, разрушающий не только пространственные, но и временные границы.

Такое яркое соучастие театра помогает зрителю глубже внедриться в замысел выставки. «Всеобщий язык» – не развлечение, не просто наслаждение прекрасным, а что-то совсем другое: другое сознание, своеобразная работа, которая позволит человеку выйти из музея с совершенно новыми знаниями о себе и о мире вокруг.