THEATRUM: Место встречи музея и театра

события

15–18 февраля, 20:00 / 19 февраля, 16:00 и 19:00 / Collector Gallery

Книга висячих садов

15 февраля–19 марта, 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 18:00 / Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Главное здание

Человек за экспонатом

1–4 марта, 13.00 и 15.00 / Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева. Главный корпус Российского государственного гуманитарного университета

Вам звонили

 
 

Книга висячих садов

по одноименному вокальному циклу Арнольда Шенберга

«Книга висячих садов» – самый вавилонский вокальный цикл Шенберга. Не только потому, что название отсылает нас к висячим садам Семирамиды, но и потому, что созданные в 1908–1909 годах 15 песен 15-го опуса стали для Шенберга первой попыткой уйти от тональности в сторону додекафонии – нового принципа организации музыкального материала. В этом цикле все, что ранее казалось незыблемым – почва под ногами, отношения, эмоции, смыслы, все расшатывается, ломается и ускользает. Это словно наблюдение художника за процессом разрушения прежнего стройного здания классической гармонии, свидетельство падения Башни..

В 1908 году у Шенберга, помимо всего прочего, были еще и очень личные причины чувствовать, что почва уходит из-под ног. Все началось с уроков живописи, которые чета Шенбергов стала брать у молодого и невероятно талантливого австрийского художника Рихарда Герстля. В итоге жена Шенберга Матильда оставила его с двумя детьми и ушла жить к Герстлю. Однако разрыв с Шенбергом и его кругом оказался для Герстля настолько невыносимым, что он покончил с собой перед зеркалом в мастерской, а Матильда вернулась к мужу. Герстль прожил всего 25 лет, а его работы надолго были забыты. Уже в 1930-х к его живописи возобновился некоторый интерес, и только в середине 1940-х Герстля стали считать одним из главных художников австро-немецкого экспрессионизма. 

«Книга висячих садов» – одна из первых рефлексий Шенберга на тему этой личной драмы.

​​​​​​​Драматург: Илья Кухаренко
Режиссер: Борис Юхананов
Художник-постановщик: Степан Лукьянов
Костюм: NN Nастя Nефедова
Художник по свету: Сергей Васильев
Ассистент художника по свету: Михаил Глейкин
Художник по видео: Илья Старилов
Хореография: Александра Конникова
Художник по гриму: Ксения Горчева
Продюсер: Виктория Ненахова
Технический директор: Станислава Миронова
Ассистент технического директора: Мариам Исмаилова

Исполнители: Ульяна Бирюкова, Николай Землянских, Илья Кутюхин

Фортепианные партии: Елизавета Дмитриева и Александр Широков

Продолжительность 45 мин.
16+

Организаторы выражают благодарность специальному партнеру проекта «Collector Gallery».
Выражаем огромную благодарность руководителю Молодежной оперной программы Большого театра России Дмитрию Вдовину

участники

NN Nастя Nефедова

Окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ. Много работает в качестве художника по костюмам и сценографа. Автор декораций и костюмов для телевизионных и кинопроектов. Заведует кафедрой направления «Художник театра и кино» Школы Дизайна ВШЭ, преподает в Мастерской индивидуальной режиссуры Б. Юхананова, ведет мастер-классы и театральные лаборатории. С 2013 главный художник Электротеатра Станиславский. Лауреат Премий «Золотая Маска».

«Книга висячих садов»

15 февраля

Алексей Гончаренко

Драматург проекта «Вам звонили»

Театровед, кандидат искусствоведения, главный специалист Кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ, куратор лаборатории Московского театра кукол «МТК.Next», редактор портала о театре для детей «Недоросль», театральный обозреватель «Афиша Дети», соведущий подкаста «Куклонаваждение», драматург спектаклей театра кукол.

«Вам звонили»

01 марта

Борис Юхананов

Российский режиссер театра, кино и телевидения, продюсер, актер, поэт, писатель, художник и педагог. Окончил Воронежский институт искусств и ГИТИС – мастерская А. Эфроса и А. Васильева. В 1985 создал первую в СССР независимую театральную группу «Театр-Театр». Один из основателей киноклуба «Сине Фантом». С 1988 руководитель Мастерской индивидуальной режиссуры, в 1997–2002 мастер режиссерско-актерского курса в ГИТИСе. Руководитель исследовательских театральных проектов и лабораторий. Режиссер более 40 постановок в России и за рубежом. С 2013 художественный руководитель Электротеатра Станиславский.

«Книга висячих садов»

15 февраля

Илья Кухаренко

Куратор проект Theatrum 2023

Театровед, музыкальный критик, оперный драматург и продюсер. В качестве критика сотрудничал с такими изданиями, как «Газета», «Известия», «Vogue», «Труд», «Сноб», «Colta», «Театр», «Коммерсант». Вел программы «БлокНот» и «Собрание исполнений» на телеканале «Россия-Культура». Драматург музыкальных постановок на сцене Большого театра, Пермского театра оперы и балета, Новосибирского театра оперы и балета, «Гоголь-центра», Оперного театра Вупперталя в Германии, а также в рамках Дягилевского фестиваля в Перми. Сокуратор выставки «Театрократия. Екатерина II и опера» в Музее-заповеднике «Царицыно».

«Вам звонили»

01 марта

«Книга висячих садов»

15 февраля

Никита Кобелев

Режиссер спектакля «Человек за экспонатом»

Театральный режиссер. Окончил режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС – мастерская О. Кудряшова. Режиссер-постановщик более 20 спектаклей, в том числе в Театре им. Вл. Маяковского, Театре Наций, Александринском театре, ТЮЗе им. А.А. Брянцева и др. В 2017–2021 преподаватель на актерском факультете РАТИ-ГИТИС – мастерская М. Карбаускиса.

«Человек за экспонатом»

15 февраля

Ольга Федянина

Драматург проекта «Человек за экспонатом»

Театральный критик, переводчик, драматург. Редактор журнала «Коммерсант. Weekend».

«Человек за экспонатом»

15 февраля

Сергей Васильев

Окончил факультет прикладной математики Московского института электронного машиностроения в 1994. В 1996 начал работу в осветительном цехе, потом художником по свету в Театре на Покровке. Автор светового оформления для более, чем 40 спектаклей в театре «Практика», Мастерской Дмитрия Брусникина, Театре Наций, на Новой сцене Александринского театра, в Электротеатре Станиславский, в Пермском театре оперы и балета, для фестиваля «Территория» и др. Лауреат Премий «Золотая Маска».

«Книга висячих садов»

15 февраля

Степан Лукьянов

Учился в Московском художественном лицее им. Н.В. Томского на отделении скульптуры и в Академии живописи Московской академии образования Н. Нестеровой. В 1992–1996 учился и работал в Мастерской индивидуальной режиссуры Б. Юхананова. Один из основателей и участников художественной группы «Му-зей», участвовал в создании и проведении более 20 акций, перформансов и экспозиций. С 1997 работает как графический дизайнер, осуществил ряд проектов в области архитектурного дизайна. Один из основателей Московского музея дизайна. С 2013 сотрудничает с Электротеатром Станиславский в качестве сценографа и видеохудожника.

«Книга висячих садов»

15 февраля

концепция

Theatrum – хорошо известный в профессиональной среде проект, вот уже пятый год ищущий, анализирующий и пытающийся создавать новые формы взаимодействия Театра и Музея. Договориться этим двум мирам очень непросто, поскольку изначально ими движут скорее противоположные намерения. Задача музейных институций – сохранять, консервировать, изучать собранное. Театр же, напротив, стремиться найти момент «здесь и сейчас», а конечный результат его деятельности не поддается музеефикации. Тем не менее, как мы видим, очень многое – новаторское и важное – происходит именно на этой междисциплинарной и меж-институциональной территории. Чем сложнее договориться, тем интереснее результат!

Благодаря Марии Бейлиной и Антону Флерову – кураторам трех первых сезонов, Theatrum стал важнейшей платформой изучения и продвижения подобного рода коллабораций. В этом сезоне, с новой командой, Theatrum и «Золотая Маска» решили выйти за границы образовательно-лабораторных задач и попробовать создать масштабный фестивальный проект в содружестве с самыми известными творцами и институциями. И для этой амбициозной задачи нам было крайне важно найти партнера в музейном мире схожими взглядами и намерениями. Горизонты планирования музейных и театральных проектов редко удается совместить, но нам несказанно повезло, что в самом начале года у ГМИИ имени А.С. Пушкина родился замысел, в который мы успевали вписаться с нашими идеями. И еще больше повезло, что директор музея Марина Девовна Лошак с энтузиазмом откликнулась на наше предложение о коллаборации.

Идея будущей выставки удивительным образом синхронизировалась не только с идеей Theatrum’а как инструмента поиска общего языка, но и с главной темой всех перформативных искусств XXI века. Всеобщий язык – это, с одной стороны, великая утопическая надежда, с другой, – колоссальная мифологическая утрата и многовековые сожаления по ее поводу. У каждого из искусств накоплен огромный арсенал приемов и выразительных средств в связи с этой проблематикой.

Поэтому Theatrum’у захотелось зайти и в сам Музей, и в смысловое пространство «Всеобщего языка» из очень разных дверей, с помощью самых разных форматов и технологий, которые есть у современного театра для разговора о коммуникации и дискоммуникации.
У наших премьер в рамках «Всеобщего языка» три совершенно разных оптики: документальная, музыкальная и историко-антропологическая; и три совершенно разных формата: вербатим в мобильных устройствах на выставке, вокальный спектакль-променад и site-specific перформанс театра теней.

Спектакль «Человек за экспонатом», созданный режиссером Никитой Кобелевым и драматургом Ольгой Федяниной, располагается в самом пространстве экспозиции «Всеобщего языка». Зрителя ведет по выставке планшет, и в этом устройстве собраны видеозаписи разговоров с теми сотрудниками музея, с которыми у вас есть шанс встретиться на маршруте. Это взгляд на музей изнутри, попытка сместить зрительский фокус с экспонатов и музейных интерьеров на людей, работающих в музее, на их судьбы, на их особое отношение к тому месту, которому они служат.
Вокальный спектакль-променад «Книга висячих садов» – попытка создать первую театральную версию вокального цикла Арнольда Шенберга на стихи Стефана Георге. Цикл 1908 года – первая попытка отказа от тональности и важная веха на пути создания радикально нового языка – додекафонии. Без Шенберга и новых венцев не было бы и всей современной оперы. Выбор постановочной команды в данном случае очевиден, именно режиссер и худрук Электротеатра Станиславский Борис Юхананов вместе со своими соавторами-художниками Степаном Лукьяновым, Анастасией Нефедовой, Ильей Стариловым является лидером в создании и постановке новых опер, написанных нашими соотечественниками и современниками. Именно с ними логичнее всего блуждать по «Висячим садам» вслед за ускользающими тональностями, тенями и чувствами.

«Вам звонили» – перформанс с использованием языка театра теней и театра кукол. Показы пройдут в пространстве Учебного музея РГГУ, филиала ГМИИ, где размещена часть уникальной коллекции античных слепков. Драматургическая канва строится на текстах античных эпитафий и посвящена одной из самых драматичных и таинственных коммуникативных практик в истории человечества – разговорам живых и мертвых. Посредником в этом разговоре выступает надгробная плита/стела/статуя – это и портал, и артефакт, и персонаж со своим собственным голосом. В создании этого спектакля участвовала одна из самых мощных постановочных команд на территории театра кукол во главе с режиссером Анной Ивановой-Брашинской, режиссером-педагогом Майей Краснопольской, драматургом и экспертом Алексеем Гончаренко и художником Эмилем Капелюшем. Консультировал постановщиков доцент кафедры древних языков исторического факультета МГУ Алексей Белоусов.

Публичная профессиональная программа Theatrum’а в этом году сконцентрирована вокруг тем и форматов, представленных в наших премьерных проектах. В фойе Электротеатра Станиславский 21, 22 и 23 февраля пройдут дискуссионные панели с участием экспертов, критиков и практиков театрального и музейного дела: «Опера в Музее, Музей в Опере»; «Документ/свидетельство – единица хранения реальности в театре и в музее»; «Экспонат как персонаж». Все эти встречи в равной степени предназначены как для профессионалов, так и для тех зрителей, которые до или после посещения наших премьер захотят узнать больше.
Илья Кухаренко

Theatrum заходит в Музей из очень разных дверей, с помощью самых разных форматов и технологий, которые есть у современного театра для разговора о коммуникации и дискоммуникации.

организаторы

специальный партнер

для сми

Ася Шибанова

theatrum@goldenmask.ru

Надежда Тришина

n.trishina@goldenmask.ru